Большой культпоход - Эрмитаж, 27.12
Вернемся к современности или
Преображение огнем
Итак, снова обхаем современное искусство :).
Ломоносовский фарфоровый
завод
Картинки и идейно-художественное обоснование можно
глянуть прямо на сайте Эрмитажа в разледе выставок: вот
От Строгановых ближе всего оказалась небольшая выставка фарфора к
Рождеству. Не знаю, почему к Рождеству, хоть и было написано, что завели
такую традицию. Современный фарфор Ломоносовского завода. Ну, не тот,
что в магазин, а такой, именной и эксклюзивный. Понятно, что настоящие
мастера без конца ищут новые формы и экспериментируют. Потому что иначе
неинтересно. Если это не шваброй по холсту, то почему бы нет? Современные
мастера на этот раз обратились к супрематизму. Я его в первой части
поминала – но, убейте меня, не могу объяснить, что это значит. Ассоциация
– Малевич. Причем ассоциация – не спроста. На выставке были не просто
чашки и другая посуда, раскрашенная в этом самом супрематическом стиле.
А еще и чайник по эскизу Малевича (видимо, что-то Малевич в свое время
на этом заводе делал), который современный мастер заново раскрасила
двумя способами. Чайник странненькой формы такой. Частично прямоугольный,
частично угловатый. Вроде заваривать в нем можно, носик, крышка есть.
Но вот как с точки зрения кулинарии в нем чай получится – не могу сказать.
Раскрашен… Ну, один светлый, другой так классически-малевически: черный,
с красным внутри и белым бордюром.
И, что совершенно непонятно: и на стене в рассказе
о выставке, и на сайте было написано, что чайника ТРИ. А
витрине определенно стоит ДВА. Я специально второй
раз зашла и заново пересчитала. Два, и хоть ты тресни! В других витринах
тоже были чайники, но не Малевичские.
Вазы трехгорлые в разных модификациях. Называются
"3-логия". Декоративные тарелки – ну, это мне совсем
неинтересно. Хоть с супрематизмом, хоть без. Еще есть такая штуковина,
называется «пласт» - тоже чисто декоративная, вроде картины.
На одной витрине было нечто совсем выпендрежное (и, в отличие от чашек,
бесполезное). Современная тусовка. Прежде всего в глаза бросаются фарфоровые
– непрозрачные, ясный пень, очки. Разные. Некоторые на фарфоровых лицах,
некоторые – просто так. Из некоторых прорастают острые конусы гроздьями.
Не знаю, там написано было, что это как бы юмор, но мне немного жутко.
Конусы, хоть и не такие острые, попались еще в комплекте «Метаморфозы».
На Эшера не похоже :). Просто постепенно вид чашек и блюдец меняется,
как раз из дна чашки прорастает конус. Или, если в другом направлении
смотреть – то исчезает. Ну, это я так подумала – что просто. А в разъяснении
было сказано, что сие символизирует превратности человеческой жизни.
Поди угадай! Наверное, проще было угадать, что набор шахмат символизирует
борьбу добра со злом. Ну, куда ж без этого – белые-черные. Пешки еще
можно было отличить по размеру: черные – кубики, белые – восьмушки шариков.
Причем, что символично, и в белых есть черное, и в черных – белое. Остальные
фигуры разгадать не удалось. Зато доска была неровная – все клетки на
разных уровнях.
Лиможские эмали
Официальная страница
выставки (и фото - улитка есть!)
И продолжая тему преображения огнем. А здорово звучит про преображение,
правда?! Это я на выставке про Корниловский фарфор от экскурсовода услышала
(я не писала про эту выставку, но поминала). У нее прямо глаза горели,
когда она говорила, как это сложно и трудно, но, если ты узнал и попробовал
это самое преображение огнем, то будешь им всю жизнь болен.
Лиможские эмали. И в подзаголовке было тоже про огонь. Поэтому я и вспомнила.
Вообще я вроде как эмали не люблю. Но смотря какие. Как я поняла, на
металл наносят порошок, а потом в печи он расплавляется в эмаль. Причем
у лиможцев такие же давние традиции этого дела, как у нашего фарфора.
И современные мастера (ну, не совсем современные – 20 век) также ищут
новые образы и формы, чтоб выразить что-то новое.
Я сперва и не собиралась даже эту выставку искать, но случайно вошла
в этот зал, когда топала к выходу. Так что посмотрела, небольшой, и
деталей немного :) Как и у фарфора, тоже есть декоративные тарелки и
пласты. Только тут они были подписаны «пластины». Но это все благополучно
проходит мимо меня. Не, оказывается, не совсем прошло мимо, я вспомнила
потом еще на одной платине что-то вроде сцены купания. Вода желтая и
зеленая, две купальщицы - густо-синего цвета. Я не стала вульгарно вспоминать
про "женщину синюю-синюю", решила, что просто вода
была холодная и девушки замерзли.
Зато мне понравилась столь же бесполезная улитка. Она была вписана в
кубик ребром сантиметров 30. Голову наклонила, поэтому удачно вписалась.
Зато вазочки. Да, иногда я бываю согласна на простоту и элегантность.
Без деталей, ручек, крышек и женщин-монстров. Зато они были с искорками
и отчасти переливались.
Еще запомнилось название «Последний красный горшок столетия». И правда,
красный. Причем разными оттенками. Не знаю, горшок для каких надобностей
имелся в виду. По виду это было, как две здоровенные глубокие тарелки,
сложенные вместе, а сверху небольшая крышка – высокий конус. Хм, и что
современных мастеров так тянет на конусы?
Было два довольно больших настенных панно. Первой я насмерть забыла,
а второе называлось «Угадай, кто придет сегодня ночью?» Судя по тому,
что оно изображало кирпичную стену, разрываемую двумя черными руками
(как раз кисти рук – вполне человеческие – было видно в трещину), прийти
должен кто-то не очень симпатичный. Человекообразное чудовище?
начало
продолжение |
